6 июня 2016 г.

Пушкинский день в России

Юрий Михайлович Лотман — всемирно известный ученый, филолог и культуролог, действительный член академии наук Эстонии, Норвегии и Швеции, почетный доктор множества университетов. Его труды переведены на основные европейские языки. За работы «А. С. Пушкин. Биография» и «Роман А. С. Пушкина „Евгений Онегин“. Комментарий» Лотман был награжден Пушкинской премией РАН. 
 «Комментарий» включает как общие статьи, раскрывающие особенности дворянского быта пушкинской эпохи, внутреннюю хронологию романа, историю его создания, проблему прототипов, так и два типа пояснений: собственно текстуальные (объясняющие смысл архаичных слов, утраченных реалий и литературных реминисценций) и концептуальные (анализирующие особенности структуры произведения, своеобразие авторской позиции, логику становления характеров персонажей). В заключение приводится перечень основных работ о «Евгении Онегине», знакомство с которыми поможет читателю лучше понять пушкинский роман, одно из самых сложных и значительных произведений в русской литературе.

5 июня 2016 г.

Донская киноповесть. Факт #6

Экранизации произведений Анатолия Калинина

А.В.Калинин
Анатолий Вениаминович Калинин — известный советский писатель, прозаик, публицист, критик, поэт и сценарист; общественный деятель и гражданин.  
Родился 22 августа 1916 года в станице Каменской (ныне город Каменск-Шахтинский Ростовской области) в семье учителя, происходившего из донских казаков.
После школы учился в техникуме, с 1932 года работал журналистом. В 1938-39 работает над первым романом «Курганы». А.Серафимович, прочитав его, сказал Калинину: «Ну, здравствуй, молодой Шолохов!» Ориентация на знаменитого земляка была очевидна. Отдельной книгой роман был напечатан в Ростове-на-Дону в 1941. В годы Великой Отечественной войны 1941 - 1945 годов Калинин - фронтовой корреспондент «Комсомольской правды». Героизму советских бойцов посвящены повести «На юге» (1944), «Товарищи» (1945) и созданный на их основе роман «Красное знамя» (1951).
После войны Калинин поселился на Дону, в х. Пухляковский, Усть-Донецкого района. На материале колхозной жизни им написаны здесь книги очерков: «Неумирающие корни» (1947), «На среднем уровне» (1954), «Лунные ночи» (1955), «Гранатовый сок» (1968). В романе «Запретная зона» (книга 1, 1962) повествуется о строительстве Волго-Донского канала.
Картины прошедшей войны оживают в повести Калинина «Эхо войны» (1963) и романе «Суровое поле» (1958). Калинину принадлежат также повесть «Цыган» (1960-1970), роман «Гремите, колокола!» (1967), посвященный проблемам семейного воспитания, книга очерков о М.А. Шолохове «Вешенское лето» (1964) и другие.
Анатолий Калинин поддерживал молодых донских поэтов, некоторым из них он, можно сказать, дал «путёвку в жизнь».
А. В. Калинин умер 12 июня 2008 года на хуторе Пухляковском Ростовской области. Похоронен там же, во дворе своего собственного дома.

«Цыган»
Клавдия Пухлякова, мать грудной девочки, находит у раздавленной немецкими танками кибитки мальчика и усыновляет его. Проходит 17 лет. Счастье матери, не знающей об истинных родителях сына, омрачает страх. Неожиданно в селе появляется цыган Будулай и очень быстро завоевывает симпатии юноши...

Экранизация 1967 года
Режиссер: Евгений Матвеев
В ролях: Евгений Матвеев, Людмила Хитяева и др.
Интересные факты:
Лидер проката 1968 года
Первая режиссерская работа Е.Матвеева

Экранизация 1976 года. 4 серии
Режиссер: Александр Бланк
Композитор: Валерий Зубков
В ролях: Клара Лучко, Михай Волонтир и др.
Интересные факты:
Исполнительницу главной роли выбрал сам А.Калинин, а Волонтира на роль Будулая порекомендовала сама Клара Лучко.
М.Волонтир во время съемок жил отдельно от съемочной группы. Когда он узнал, что Лучко за съемочный день начислили 40 рублей, а ему 7, то сказал, что будет сниматься бесплатно, подачки ему не нужны. Это не помешало исполнителям главных ролей сдружиться и сыграть чувства так, что зрители поверили в их любовь и в жизни.
1979 год. На экраны выходит "Возвращение Будулая". В главных ролях все те же актеры – Волонтир, Лучко, Русланова... 
Бандиты жестоко избили Будулая, и память не возвращалась к нему более полугода. Только случайная встреча с сыном Ваней, который узнал от матери, кто его настоящий отец, помогла цыгану вспомнить свое прошлое.
Будулай решает найти преступников. Ему помогают друзья и милиция. После того, как бандиты оказываются за решёткой, цыган возвращается к Клавдии и любимому сыну на донской хутор Вербный.

Из статьи С.Долгополова «И вот я сам как Будулай» http://www.km.ru/v-rossii/2007/03/22/rostov-na-donu/i-vot-ya-sam-kak-budulai
Старинный хутор Пухляковский не только один из живописнейших уголков нашей области, давно приглянувшийся художникам – пейзажистам. Это еще и кинематографическое местечко.
В поле зрения кинематографистов х. Пухляковский попал благодаря писателю Анатолию Калинину, для которого давно стал второй родиной. Когда режиссеры экранизировали его произведения, они и снимали в Пухляковском. Или – неподалеку.
Хуторяне любят рассказывать о том, как снимался здесь «Цыган». «Цыган» стал своеобразной визитной карточкой Пухляковского. Недаром впервые приезжающие сюда спрашивают:
– А где тут кузня Будулая и Клавдин курень?
Справедливости ради напомним, что экранизаций «Цыгана» было несколько. Первая появилась в 1967 году. Сценаристом, режиссером, а также исполнителем главной роли был Евгений Матвеев, а в партнерши себе выбрал Людмилу Хитяеву.
Успех фильма был оглушительный. Письма зрителей Калинину хлынули потоком: «Будулай снова позвал меня в дорогу, и повесть сама собой переросла в роман», – говорил писатель.
Была еще телеверсия («Цыганский остров»), где Клавдию Пухлякову играла Ирина Купченко, а Будулая – Отар Мегвинетухуцеси. Однако для большинства наших современников Клавдия и Будулай – это прежде всего Клара Лучко и Михай Волонтир, сыгравшие в 1979 году в четырехсерийной экранизации «Цыгана».
Курень Клавдии Пухляковой, так часто возникавший на экране, не был декорацией. Это – настоящий казачий курень, и у него есть хозяйка – Лариса Ивановна Сухарева. Куреню более ста лет. Его еще дед Сухаревой построил.
Лариса Ивановна вспоминает, что взгляд на ее курень положил режиссер – Александр Бланк. Но не каждый отважится предоставить свой дом в распоряжение киношников… Лариса Ивановна согласилась на это из уважения к Анатолию Калинину – писатель сам приходил к ней, чтобы сказать о выборе, сделанном Бланком.
С тех пор туристы частенько фотографируются на фоне сухаревского куреня – исторической и кинематографической пухляковской достопримечательности. А Клара Лучко уехала с тех съемок с подарком хозяйки – старинным зеркалом. Оно и по сию пору висит в ее московской квартире.
Вообще Клара Лучко с большой теплотой вспоминала время, проведенное в Пухляковском на съемках «Цыгана». «Благодаря Анатолию Вениаминовичу Калинину, – писала она, – я, запорожская казачка по рождению и кубанская по фильму «Кубанские казаки», стала еще и донской, то есть трижды казачкой».


«Возврата нет»
История любви Антонины Кашириной и Николая Никитина, начавшаяся во время окупации в донской станице.
Если Мордюкова в своей героине передала любовь матери-родины, а затем трагедию брошенной женщины, то Дворжецкий в своём герое показал трагедию человека, который разрывается между чувством долга и новой любовью - к невестке своей жены. И хотя в сложной семейной ситуации возврата для всех героев назад нет, они сумеют, несмотря на боль и утраты, сохранить своё человеческое достоинство.

Экранизация 1973 года
Режиссер: Алексей Салтыков
Композитор: Андрей Эшпай
В ролях: Нонна Мордюкова, Владислав Дворжецкий, Николай Еременко и др.
Интересные факты:
За роль Антонины Кашириной Н.Мордюкова была признана лучшей актрисой года по результатам опроса журнала «Советский экран».

Заседание бюро райкома, строительные материалы, похищенные из лесхоза, фашистские танки на берегу тихого Дона, общее собрание колхозников, избирающее нового председателя, вчерашнего фронтовика, непорядки на ферме... Все это, как видим, живые подробности недавней нашей жизни, довольно часто оживавшие на экране в фильмах последних лет. Но внутри, за всеми этими деталями, нас поджидает нечто неожиданное, совершенно оригинальное. Не то чтобы новое, — скорее напротив, сюжет этого фильма стародавен, как сам мир. Но заявлен он с редкой чистотой и откровенностью... Это фильм о любви, причем о такой любви, которая — «всего сильнее». Фраза эта, о всесилии любовного чувства, которому нельзя ничего приказать, которое само приказывает, как вести себя человеку, произносится по ходу действия тремя героями — из четырех, сошедшихся в этом драматическом конфликте. 
Вдова Каширина, оставшаяся с ребенком на руках, в военное лихолетье спасла и выходила раненого бойца — Колю Никитина. После войны он вернулся к ней и, влекомый чувством благодарности к своей спасительнице, поторопился со свадьбой, не побоявшись разницы лет. Тут, в этом событии, все движущие пружины драмы, которая рано или поздно должна была разразиться. Потому что ребенок подрос, окончил ветеринарный техникум, женился и привел в дом хрупкую, как тростиночка, Ирину. И былая мирная тишина никитинского дома разлетелась в прах. Свекр полюбил сноху. Полюбил ее большой, серьезной любовью, единственной за всю жизнь. И она отвечает ему таким же большим, таким же серьезным чувством. Он возит ее на своем председательском мотоцикле, поджидает по дороге из школы, где она учительствует, исподволь, пряча глаза от жены, следит, как Ирина расчесывается или переодевается... Он не боится людских пересудов. Что бы там ни шептали, что бы ни сплетничали, — любовь сильнее всего! Ну, а боль близкого человека, которой ты заплатишь за собственное счастье? Сильнее ли любовь и этого тоже. 
Антонина Петровна была когда-то председателем колхоза, вывозила трудный воз в самые суровые послевоенные годы, теперь, задним числом, она нет-нет да и пожалеет, что уступила мужу эту каторжную должность, уйдя в домашнюю жизнь и потеряв, благодаря глупому повороту событий, партийный билет. И все же главное ее жизненное испытание — здесь, под кровлей своего дома. Сын, отбившийся от рук, запойно пьющий от неразделенной любви к Ирине, уже приготовил двустволку, чтобы убить отчима. «Тогда уж и меня заодно, из другого ствола», — просит мать. Уж кто-кто, а она-то понимает, что любовь — всего сильнее, что сердцу не прикажешь, что не тюремщик она своему любимому, что не пойдет она жаловаться в райком... А секретарь райкома, проведавший стороной обо всей этой драме, разыгравшейся под крышей крестьянского дома, сочувственно и с душой произносит: «Что ж мы можем сделать? Какое принять решение?... Никакого решения тут не примешь... Сам, только сам Никитин должен решить, что подскажет ему совесть его...»

Виктор Демин
Спутник кинозрителя. 1974. № 8. С. 2

В фильме внука героини Мордюковой играет маленький Валя Карманов. Многим запомнился момент, когда он читает стихотворение Роберта Рождественского. Оказывается, с этим стихотворением Валя проходил пробы в фильм Ролана Быкова «Автомобиль, скрипка и собака Клякса». Быков его не взял. Зато сохранилась трогательная запись этого выступления, вошедшая в короткометражку «Приглашаются на главную роль».


Донская киноповесть. Факт #5

У романа "Тихий Дон" особая кинобиография: в переломные моменты истории кинорежиссеры неизменно обращаются к этой книге.
Первая экранизация - 1931 год. Исторический фон: 1930-31 годы - годы "великого перелома", сплошной коллективизации и ликвидации кулачества, как класса.
В 1931 году, когда были известны только две первые завершённые книги романа, режиссеры Ольга Преображенская и Иван Правов сняли по своему сценарию немую версию "Тихого Дона". Автор романа Михаил Шолохов лично консультировал сценаристов. В картине акцентировались взаимоотношения Григория и Аксиньи, разыгрывалась мучительная, запретная любовь, на которую обрушились роковые обстоятельства.
У фильма был трудный путь к зрителю - картину пытались не выпускать на экраны, "приговор был такой: "казачий адюльтер", "любование бытом казачества", "внеклассовость и отсутствие поддержки революции".
После выхода "Тихого Дона" режиссеры были изгнаны из Ассоциации работников революционной кинематографии с формулировкой "за потакание мелкобуржуазным вкусам классово чуждых зрителей".

Вторая экранизация - 1955-1958 годы. Исторический фон: смерть И.В.Сталина, процессы либерализации во внутренней и внешней политике СССР, начало "хрущевской оттепели". 1957 г. Сергей Герасимов
По совету Шолохова местом натурных съёмок был выбран район города Каменска-Шахтинского на Северском Донце.
Там, в городе, решено было обосновать штаб киноэкспедиции, а в четырнадцати километрах от него — на хуторе Диченске — возвести «хутор Татарский».
И вот закипела работа: один за другим сооружались курени Мелеховых, Астаховых, Коршуновых, Кошевых, появился широкий майдан и на нём живописная белая церковь, на вид как настоящая, хотя и сделанная из обыкновенной фанеры.
В самом городе Каменске-Шахтинском на железнодорожных путях возникли декорации Новочеркасского вокзала и станций Нарва и Разгон. Приехав в Диченск, Глебов как бы перестал быть самим собой и превратился в донского казака.
Где только не видели его участники съёмочной группы: на полевых работах, на сенокосе, на рыбалке… И везде он был с местными казаками, старался ничем не отличаться от них. В привольной степи разделял с ними вечернюю трапезу, пел задушевные казачьи песни.
Многие актёры даже в свободное время находились в образе. Ильченко ходил прихрамывая, опираясь на палку. Он стремился и в обыденной жизни быть Пантелеем Мелеховым.
Быстрицкая и Кириенко старались не пользоваться в Каменске водопроводом. С коромыслами на плечах они сами ходили за водой. На съёмках искали и находили пути создания «выхваченного» из массовки крупнопланового кадра.
Создавая киноэпопею, постановщик уделял исключительное внимание массовым сценам. Иногда толпа служила фоном, чаще — составляла окружение героев. Но главная задача массовки — коллективный портрет. Все это требовало достоверности, подлинности бытовых деталей. И здесь немало потрудились казаки и казачки Диченска.
Местные жители участвовали в павильонных съёмках свадьбы Григория. Они подготовили праздничные наряды, подсказали, как по старинному казачьему обычаю следует накрыть свадебный стол, помогли артистам освоить народный донской танец.

Третья экранизация: - 1990-1992 годы. Исторический фон: Декларация о независимости России, политический хаос, реформы. И вот весной 1991 года, в половодье, по высокой донской воде поднялся и стал на прикол около хутора Лебяжьего теплоход "Дунай", оборудованный под гостиницу для участников съемочной группы. Отсюда до Вешенской рукой подать, заводь тихая, укрывающая судно от ледохода.
И в самих Вешках гостиница и частные дома готовились размещать артистов. Съемки проходили в самой Вешенской, в станице Еланской, в хуторе Калининском, который географически совпадает с вымышленным хутором Татарским.
Третья по счету экранизация романа Михаила Шолохова «Тихий Дон» по всем признакам должна была стать наиболее запоминающейся. Хотя бы одно только сочетание двух великих – Шолохова как автора и Сергея Бондарчука как режиссера - должны были автоматически обеспечить успех картины. И действительно, фильм наделал много шума – российские зрители не поняли, что им показывают – последний шедевр гениального режиссера или мыльную оперу со спецэффектами. Тем не менее показ «Тихого Дона» Бондарчука стал по-настоящему громким событием.
Конечно, сразу нужно отметить, что сам фильм снимался в непростое время – в начале 90-х годов. Эти съемки стали серьезным экспериментом совместной работы российского и западного киноискусства. На этом проекте столкнулись отечественное творческое начало, которое нес Сергей Бондарчук, и западный коммерческий принцип в лице итальянских продюсеров. Так Бондарчук был вынужден взять на главные роли звезд мирового экрана – высоких профессионалов, которые, к сожалению, не смогли вжиться в шолоховские образы. Но это все художественные тонкости, которых мы коснемся позже. Сам рабочий материал картины был арестован итальянским банком за долги. Поэтому фильм находился в Италии, пока на политическом уровне не урегулировались условия его возврата. Отснятый материал был возвращен в Россию. Его окончательным сведением занимался Федор Бондарчук.
Первый показ предваряла активная рекламная кампания. Поэтому у обывателя сложилось ощущение маленькой победы. Все-таки вернули на родину национальное достояние. С политической точки зрения это можно было рассматривать как большой плюс. Тем не менее акценты начали довольно быстро смещаться к противоположному знаку. После показа первой серии столь долгожданный фильм произвел неоднозначное впечатление. Не только простые зрители, далекие от исторических и культурных тонкостей, но и историки, и представители творческих профессий, и прежде всего сами казаки пришли поначалу в недоумение, а потом откровенно возмутились премьерой. Последний фильм Сергея Бондарчука произвел эффект культурного шока. Премьера исполнила роль фитиля, от которого сдетонировало национальное самосознание.

Четвертая экранизация. Съемки картины «Тихий Дон» режиссера Сергея Урсуляка проходили в станице Еланской Ростовской области с июня 2014 года. Для фильма были построены полномасштабные декорации.   Декорации для съемок строили больше года. Если собрать вместе все здания, построенные художником-постановщиком на разных площадках, получится целая станица. Горшки и стаканы, чугунные сковородки и латунные чайники, скатерти и занавески, гармошка и сундуки, пяльцы и напёрстки – все, без чего невозможно семейное житье-бытье, было собрано у коллекционеров, местных жителей, в музеях.  Пантелей Прокофьевич носил в левом ухе серебряную серьгу. И эта серьга – самая настоящая, казацкая, ее специально принес для Сергея Маковецкого местный житель, сам казак и внук казака. Внешность и поведение всех актеров тоже соответствовали исторической правде. Для фильма они должны были превратиться в героев, которые жили здесь сто лет назад. Им пришлось учиться правильно разговаривать, плясать, ходить, смеяться, лепить вареники и резать арбузы, купаться в Дону и креститься. Молодые актрисы учились прясть и доить коров, носить воду на коромысле.   Для того, чтобы в кадре появилось огромное поле подсолнухов, в котором происходит встреча Аксиньи и Григория, съемочная группа арендовала большой участок земли и засеяла его раньше срока. Только так можно было добиться, чтобы подсолнухи достигли нужной фазы цветения как раз к моменту съемок. Мужчины на съемках учились рубиться шашками и стрелять из винтовок. С особым вниманием военные консультанты следили за обмундированием и оружием, боями и сражениями, винтовками, шашками, тачанками, пулеметами. Герои за десять лет (время действия романа) успели повоевать и на Первой мировой, и на Гражданской. Лошадей донской породы для фильма пришлось собирать по всей Ростовской области. Все актеры брали уроки верховой езды, и все выучились отлично держаться в седле. Иначе стыдно было бы играть казаков. Кони, на которых работал Евгений Ткачук, оказались просто талантливыми: всё понимали с полуслова и вели себя в кадре, как настоящие артисты.  

Донская киноповесть. Факт #4

Как ни крути, а образ Ростова-на-Дону, как одной из криминальных столиц нашей страны прочно вошел в сознание сограждан еще со времен Советского Союза. Достаточно вспомнить известную поговорку «Ростов – папа, Одесса – мама». Эти два города еще с XIX века словно соревновались в количестве и качестве совершенных преступлений. Поэтому криминальная тема широко представлена и раскрыта во многих отечественных фильмах, снятых в Ростове. Первым режиссером, заинтересовавшимся криминальным прошлым нашего города стал Константин Ершов с фильмом «Грачи» (1982). Распространено мнение, что деятельность ростовской банды Толстопятовых, орудующих в городе в конце 1970-х – начале 1980-х, легла в основу сюжета этого художественного фильма. В действительности прототипами Грачей стали члены другой семейной банды из Ростовской области – братья Петр и Владимир Билык и муж их сестры Афанасий Ставничий. А вот фильм о банде Толстопятовых, снял совсем недавно Константин Худяков при продюсерстве известного ростовчанина Сергея Жигунова. В прошлом году состоялась премьера сериала «Однажды в Ростове», где в главной роли занят известный актер Владимир Вдовиченков. Сюжет картины отображает одно из самых неоднозначных десятилетий в истории Ростова-на-Дону и Новочеркасска. В далеком 1962 году в столице донского казачества произошел печально известный расстрел митинга, а через 5 лет в Ростове появилась банда братьев Толстопятовых, которые в течение шести лет держали целый регион в страхе.
В 1983 году в Ростове снимался фильм «Из жизни начальника уголовного розыска». А вначале двухтысячных наш город, под вымышленным именем Тиходонск, появился в сериале «Оперативный псевдоним», снятый по роману ростовчанина Даниила Корецкого.

Донская киноповесть. Факт #3

В 1964 году режиссер Семен Туманов снял замечательный фильм «Ко мне, Мухтар» о приключениях милицейского пса по кличке Мухтар и его верного товарища, кинолога Глазычева, которого блистательно сыграл актер и цирковой клоун Юрий Никулин.
Прообразом Мухтара стал милицейский пес Султан, который за десять лет своей работы в ленинградском уголовном розыске вместе со своим хозяином майором Петром Бушминым участвовал в пяти тысячах операций и задержал более тысячи преступников. Писатель Израиль Меттер увидел чучело Султана в Петербургском музее криминалистики и узнав его историю решил написать повесть, которая и легла в основу фильма.

Почти все летние сцены кинофильма «Ко мне, Мухтар!» снимались под Ростовом, в качестве питомника выбрали Ростовскую школу служебно-розыскного собаководства, в музее которой до сих пор сохранился альбом с рабочими фотографиями фильма. 

1 июня 2016 г.

Донская киноповесть. Факт #2

В октябре 1924 года группа ростовских комсомольцев во главе с Мануэлем Большинцовым поставила на сцене Комсомольского общественного театра пьесу «Следопыты» и загорелась идеей снять спектакль на пленку. Молодые энтузиасты договорились насчет кинооборудования с ростовской лабораторией «Ренессанс», при помощи которой в старое время в Ростове делали местную кинохронику, засняла «Следопытов» и произвела впечатление. Так было положено начало работе первой в России негосударственной киностудии «Ювкинокомсомол».
В 1925 году «Ювкинокомсомол» выпустил фильм «Коммунит», в титрах которого стояло имя известного в кинематографических кругах человека — актера и режиссера Якова Морина. Его командировали в Ростов с Одесской киностудии. «Коммунит» (другое название — «Русский газ») был фантазией о том, как в СССР изобрели парализующий газ — секретное оружие, сделавшее победу мировой революции неизбежной и неотвратимой.
В 1926 году на киностудии «Ювкинокомсомол» Большинцов снял свой первый полнометражный художественный приключенческий фильм «Приказ №…» о подвигах молодых ростовских подпольщиков.
Главного героя (политкомиссара Зорина) в этом фильме сыграл друг и правая рука Большинцова Александр Грисенко, будущий отважный летчик-истребитель, прозванный ростовским Маресьевым. Фильм вышел на экраны в последний день 1926 года и с успехом прошел по всей стране, а М.В.Большинцов впоследствии стал известным советским кинодраматургом и режиссером, лауреатом Сталинской премии 1941 года. Сценарист фильмов «Ювкинокомсомола» Михаил Блейман тоже стал известным кинематографистом – одним из создателей культового фильма «Подвиг разведчика».
К сожалению, судьба «Ювкинокомсомола» оказалась недолгой, в январе 1927 года его ликвидировали из-за проблем с финансированием.

Донская киноповесть. Факт #1

В 1905 году в Ростове-на-Дону проездом находился участник русско-японской войны, офицер, служивший в одном из лучших казачьих полков, Александр Алексеевич Ханжонков. Из любопытства он решил посетить электробиограф Штремера, расположенный на местном складе. Там ростовчанам крутили первые киноленты - «Прибытие поезда», «Муха» и «Точильщик». Двадцать минут, в которые были продемонстрированы несколько привезенных из Франции коротких сюжетов, навсегда сделали Александра Алексеевича страстным любителем кино. Более того, он решил посвятить всю свою жизнь развитию российского кинематографа.
«Я вышел на улицу опьяненный. То что я видел, поразило меня, пленило, лишило равновесия…» – Так вспоминал о событии, резко изменившим всю его жизнь, Ханжонков.
Через год офицер Ханжонков вышел в отставку, получил реверссумму в 5000 рублей, поселился в Москве и основал компанию «Ханжонков и К». Эта компания сначала занималась только документалистикой и прокатом зарубежных фильмов, но в 1909 году выпустила первый собственный фильм "Драма в таборе подмосковных цыган", за ним ещё несколько картин, а в 1910 году начала издавать журнал "Вестник кинематографии". Ханжонковым был снят первый в России полнометражный фильм "Оборона Севастополя" (1911), а также первый в мире мультфильм в технике объёмной анимации - "Прекрасная Люканида..." (1912). Кроме того, компания производила исторические и научно-популярные образовательные ленты.